Добрый день, Валерий! Расскажите немного о себе, где учились, кем и где работаете?
После окончания Киевского художественно-промышленного училища я был направлен на работу в институт Кибернетики АН Украины в специальное художественно-конструкторское бюро, где участвовал в разработке первой настольной, электронно-счетной машинки. Переехав в Ленинград, работал ведущим дизайнером на оборонном предприятии, которое кроме основной продукции, выпускало товары народного потребления. На этом предприятии мной были разработаны и внедрены серии изделий: радиоприемник «Невский», электротехнические приборы и т.д. Более 20 разработок защищены авторскими свидетельствами на промышленные образцы и патентами на изобретения.
В 1987 г. был делегатом Учредительного Съезда Союза дизайнеров СССР и, принимал участие в создании Санкт-Петербургского Союза дизайнеров. В настоящее время являюсь заместителем председателя Правления Санкт-Петербургского Союза дизайнеров, директором Биеннале дизайна «Модулор» и членом Координационного Совета творческих союзов СПб.
Когда, как и кем было принято решение о необходимости организации Биеннале дизайна «МОДУЛОР»?
В 1997 г. на отчетной конференции, было избрано новое Правление СПб Союза дизайнеров, и каждый член Правления получил свою общественную «нагрузку». Я хотел заниматься выставочной деятельностью, потому что входил в состав оргкомитета проходивших до этого дизайнерских выставок.
Первую выставку мы организовали в этом же году и назвали ее «Лучший дизайн». Прошла она в Большом зале Мухинского училища. В ней приняли участие больше 80 авторов и студий. Общий метраж выставки составил 900 кв.м. Все было отлично — не удовлетворяло название выставки и мы провели пару конкурсов на название, но не смогли выбрать, ни одного варианта.
И в 1999 г. вторая выставка прошла там же, и с тем же названием. В ней приняли участие более 100 авторов и студий. В этом же году основную часть экспозиции мы привезли в Москву на всероссийскую выставку «Дизайн-99», где выставочная программа «Модулор» была удостоена «Гран-При» — национальной премии в области дизайна «Золотая Виктория».
Третья выставка 2001 г., которая прошла в ЦВЗ «Манеж» уже получила сегодняшнее название: петербургская Биеннале дизайна «Модулор». Предложил эту идею я в честь знаменитого французского архитектора Ле Корбюзье, который изобрел систему пропорций в архитектуре и назвал ее «Модулор» (золотое сечение). На ней были представлены работы более 150 профессиональных дизайнеров и студентов из СПб, Москвы, Твери и др. городов России. Общий метраж выставки — более 4000 кв.м
В четвертой Биеннале дизайна «Модулор-2003», которая прошла в Выставочном зале музея Этнографии, приняли участие дизайнеры из России, Финляндии, Германии, стран СНГ — всего более 200 участников. Общий метраж выставки 1500 кв.м
Юбилейный «Модулор-2005» прошел в ЦВЗ «Манеж» и собрал уже более 250 участников: профессионалы, студенты, студии, профильные учебные заведения. Общий метраж выставки — более 4000 кв.м
Шестая по счету выставка «Модулор-2007» прошла в ВЦ Союза художников — более 1500 кв.м В ней приняли участие дизайнеры из России, Германии, Финляндии, стран СНГ — более 250 участников.
На Ваш взгляд, чем «Модулор» привлек дизайнеров из стран Европы, ведь у них также проходит не мало дизайнерских выставок? Насколько понимаю, изначально Биеннале не позиционировалась как выставка международного формата. Благодаря чему Биеннале дизайна достигла международной значимости?
Официального статуса «международная» Биеннале не имеет. Есть определенная процедура, которую нужно пройти. А привлекает дизайнеров из стран Европы, очевидно, уровень работ, состав членов жюри (мне кажется, что это основной критерий: «а судьи кто?»), город Санкт-Петербург, не коммерческий подход — т.е. мы не приглашаем ради финансовой выгоды фирмы и предприятия, которые хотят представить объект или продукт низкого уровня качества и дизайна. В Петербурге многие дизайнеры имеют личные контакты с коллегами из зарубежных стран, и они приглашают их к участию.
Вот, приблизительно, таким способом распространяется информация о «Модулоре» и желание участвовать или нет.
Что обычно входит в программу Биеннале и расширяется ли она от события к событию?
С самого начала организации выставок была определена концепция — это отчет творческих секций, по которой осуществляется деятельность Союза. По этим направлениям и проходит конкурс работ на Биеннале: промышленный дизайн, графический дизайн, дизайн интерьера, средовой дизайн, дизайн мебели и оборудования, дизайн моды, арт-дизайн, медиа-дизайн, дизайн-теория, дизайн-педагогика. В рамках выставки-конкурса проходят мастер-классы, творческая конференция: «Время дизайна» 1, 2, 3 …., круглые столы с участием ведущих дизайнеров России, зарубежных стран, а также представителями городских властей и промышленности. Вообще, программа событий, практически, не расширяется. За два года происходит столько событий в мире дизайна, что расширять рамки названного нет смысла, потому что всего не охватить, а то, что демонстрируется и происходит на Биеннале — достаточно для общего представления о сегодняшнем дизайне.
Какие возможности и горизонты раскрывает выставка перед своими участниками? Встречали ли Вы талантливых людей, которые раскрылись именно на Вашей выставке, и вследствие чего им удалось стремительно продвинуться в карьере?
Каждый дизайнер или любой творческий человек не может «вариться в собственном соку», необходима оценка его творчества коллегами, специалистами, друзьями и т.д. Так, что в первую очередь дизайнеры выставляются, именно, из этих соображений. А если происходит оценка его творчества высококлассным жюри, и номинант получает награду, то, естественно, он получает новый творческий статус. А отсюда новые потенциальные заказчики, различные приглашения и т. д. Свидетелями таких возможностей мы были не раз.
Расскажите, как все проходит? К примеру, возьмем выставку 2007 года, с чего все начинается и в каком режиме проходит выставка, сколько людей на ней собираются и специалистов каких направлений можно встретить?
Биеннале мы начинаем с подготовки документов для Комитета по культуре, с целью получения субсидий на проведение очередной Биеннале дизайна. Надо сказать, что, начиная с первых выставок, мы всегда их получали. Затем создается Оргкомитет Биеннале, который по традиции, возглавляет Председатель Правления СПб Союза дизайнеров. Оргкомитет состоит из 9−11 человек, которые курируют свои направления: экспозиция, жюри, материально-техническое обеспечение, полиграфическая продукция, реклама и т п. Выставка проходит, обычно, (в зависимости от предоставляемого зала) до двух недель, включая монтаж и демонтаж экспозиции. В первый день — торжественное открытие, куда приглашаются руководители городских властей, руководители творческих Союзов города и России, руководители промышленных предприятий, почетные гости, средства массовой информации, радио и телевидение и, конечно же, участники экспозиции, которые получают официальный каталог выставки. Затем представляется Международное жюри, которое в этот же день знакомится с экспозицией и в течение последующих двух дней должно определить победителей Биеннале дизайна в номинациях. Также в день торжественного открытия происходит показ мод (дефиле). Последующие дни — работа выставки, проведение мастер-классов, круглых столов и т. п.
Закрытие Биеннале — это вручение наград победителям, вручение призов и поощрений от партнеров и спонсоров, а также вручение партнерам и спонсорам дипломов и подарков от Оргкомитета Биеннале дизайна. Завершает торжественное закрытие показ мод (дефиле).
В 2007г. выставка проходила в ВЦ Союза художников. В ней участвовало более 250 экспонентов из России, стран СНГ, Германии, Англии, Болгарии и Финляндии. В рамках выставки был проведен конкурс работ по категориям: А — профессиональные работы и Б — студенческие работы. Международное жюри, в состав которого входили представители: Германии- Али Ансари, Финляндии-Раймо Расанен, Украины-Олег Векленко, России-Геннадий Вершинин (Тюмень), Сергей Михайлов (Казань), Владимир Музыченко (Москва), Владимир Санжаров, Александр Петров, Галина Габриэль, Илья Елинер (Санкт-Петербург), определило победителей и соискателей «Гран При» — в категории А и приза «Гран Дебют» — категории Б.
Всего было определено 49 призовых мест. Особо жюри выделило разработку социальной темы в номинации «промышленный дизайн»: Серебряный диплом в категории А, получили Нина Курышева и Олег Ариарский (Москва) за проект «Дополнительная мышь для стоп». В категории Б Золотой диплом и диплом «Гран-Дебют» присужден Якуничевой Ксении (Санкт-Петербург) за проект «Умный дом для людей с ограниченными возможностями передвижения». Специальный приз «Гран-При» присужден Мариэтте Эрнестовне Гизе — автору монографии: «Очерки истории художественного конструирования в России ХVII — начала ХХ века».
Как Вы сказали «судьбы» дизайнеров решает международное жюри. Расскажите, кто в него входит, постоянен ли состав членов жюри от выставки к выставке и как определяется, кто будет в его составе?
Победителей определяет Международное жюри, состав которого не постоянен. В каждой Биеннале происходит ротация его членов, например в 2001 г. членом и председателем жюри был Кенжи Экуан — дизайнер, вице президент GK Design Group, председатель Международной Ассоциации «Дизайн для Мира» (Япония), а в 2003 г. эти же функции исполнял Сотамаа Юрью — архитектор, ректор Университета дизайна и искусства, президент международной ассоциации Cumulus (Финляндия). В 2005 г. членом и председателем жюри был Борис Берлин- дизайнер, фирма KOMPLOT design (Дания).
Жюри формируется из ведущих специалистов (российских и зарубежных) по направлениям: промышленный дизайн, интерьер и т. д. Каждый член жюри в своем направлении готовит представление и выносит на общее заседание, которое и принимает окончательное решение. Протокол заседания жюри является официальным и окончательным документом, подписывается Председателем и членами жюри.
Имеются ли ограничения для участников выставки? Каких соблюдений условий достаточно чтобы стать участником Биеннале дизайна «Модулор»?
Никаких ограничений для участников выставки нет, кроме не профессиональных работ, а так же работ не нашего формата — станковые направления: живопись, графика, декоративно-прикладное искусство. Этого принципа мы придерживаемся с первых выставок, и как показывает практика, отклоняем всего 2, 3 работы.
Помимо Комитета по культуре кто еще оказывает финансовое содействие выставке? Учитывая масштаб мероприятия, привлекает ли оно крупных фирм производителей в качестве спонсоров или партнеров?
Бюджет выставки, в основном, формируется за счет финансовой поддержки Комитета по культуре и регистрационных взносов участников выставки. Большую помощь оказывают Официальные партнеры Биеннале, которые на бартерной основе помогают нам проводить это мероприятие. Это те же финансы, но в конкретной форме — информационный блок, выставочное оборудование, бумага, полиграфия и т.п.
Стремитесь ли Вы к развитию партнерских отношений в рамках выставки? Насколько они развиты на сегодняшний день?
Это основа нашей работы. Без партнерских отношений мы, наверное, не смогли бы сделать выставку такого масштаба. Нашими партнерами в разные времена были: галереи дизайна: «Форма и Пространство», «Bulthaup», «Neuhaus»; «Дом-Лаверна», «Gradi expo», «Рестэк», «Аэротрэвэл», «ГрафСтиль», «Модуль электро», «радио ROKS», «Эльдорадио», «Петербург телерадиокомпания», «телеканал 100», «The Hi-Fi club», Санкт-Петербургская художественно-промышленная Академия, Санкт-Петербургский Университет технологии и дизайна и многие другие, всех не перечесть.
Если в будущем представиться возможность провести выставку в одной из стран Европы Вы согласитесь на это или Вы хотите позиционировать ее лишь как Российскую выставку и только на территории РФ?
Конечно, мечта такая есть. Англичане привозят к нам выставку «100% дизайн», почему мы не можем показать выставку русского дизайна, ведь кроме нашей страны, очень многие российские дизайнеры работают за рубежом, и выполняют солидные заказы. Так, что по работам нам стыдно не будет. Должен появиться инвестор или это мероприятие должно войти в бюджетный план города.
Почему Биеннале дизайна «МОДУЛОР» проходит один раз в два года? Связано ли это как-то со сложностью организации или финансирования?
Биеннале дизайна «Модулор» проходит раз в два года потому, что за один год не появляется достаточное количество новых работ. Это и есть основная причина. Другое дело, что между большими Биеннале могут проходить мини Биеннале по отдельным номинациям, например «графика», «интерьер» и т. п. Это наша перспектива, также как и вывоз и демонстрация этих выставок в российских регионах.
Перспектива по развитию? Расскажите подробнее о том, что входит еще в планы развития выставки и ее мини Биеннале?
Считаю, что ООО Модулор — организатор, который совместно с Союзом дизайнеров проводит Биеннале, стал выставочным объединением (по типу ВО «Рестэк» или других выставочных объединений), по проведению регулярных дизайнерских выставок по всем направлениям дизайна.
Предпосылки к этому есть — Биеннале дизайна «Модулор» решением правительства СПб вошла в приоритетный Перечень выставок Санкт-Петербурга.
Понравилась статья?
Подписаться на обновления по e-mail
Подписаться на RSS фид