Добрый день, Андрей! Расскажите немного о себе, где живете, кем работаете?
Меня зовут Андрей Анищенко. Родился 11 февраля 1987 года в городе Магнитогорске. Из достопримечательностей этого города можно отметить металлургический комбинат, испускающий гламурненький оранжевый дымок, и одну из сильнейших хоккейных команд. К сожалению, фанатом ни того, ни другого я не являюсь ). Обожаю компьютерные игры и крутые фильмы со спецэффектами и могу сутками сидеть за какой-нибудь игрой пока не выключат свет или голод не даст о себе знать. Но хороших игр мало, поэтому такое случается редко =). Сейчас безработный (студент) или как сейчас модно: фрилансер. Время от временя подкидывают разнообразную работу: баннеры, иллюстрации, концепты, и всякий web-trash… Но большее удовольствие вызывает работа в гейм индустрии, создание концептов персонажей для игры и всего что с этим связано!
Как и когда началось увлечение CG?
Началось все сравнительно недавно, в классе 9м мне купили первый компьютер, и так до 2го курса университета я беззаботно игрался в игры, пока не появился достойный выход в интернет и новые друзья из сферы CG. Море невероятного арта, работы как русских так и западных крутых художников на различных форумах, все это врезалось в голову и мне захотелось заниматься этим всерьез!
Всегда ли Вас увлекал мир искусства, стремились ли Вы к специальному образованию (художественная школа и дальнейшее стремление к учебе в этом направлении)?
Да, мир искусств меня всегда привлекал, особенно компьютерная графика, к сожалению, поздно понял, к чему больше предрасположен. Все познавал «методом тыка». Талант рисовать был еще с садика =), многое получалось лучше чем у других всякие там каракули, танчики, машинки, самолетики, лепки из глины… Но особо по этому поводу не заморачивался и занимался этим редко и не стремился развивать свои способности… Большое значение для моего развития в этой области сыграли компьютерные игры!
Когда Вы начали выставлять свои работы в художественных он-лайн галереях? Участвовали ли в конкурсах?
Первые работы, выложенные в интернет, датируются 2007 годом. В том же году был куплен первый планшет wacom grafire4. Очень обижался тогда на критику, но потом начал прислушиваться и мотать на ус. Оглядываясь назад с ужасом, смотрю на старые «каракули» =) Участвовал в нескольких конкурсах, но, к сожалению, пока на призовых местах не был, но с каждым конкурсом все ближе подбираюсь к крутым профикам =)
Не отходя далеко от темы конкурсов, пробовали ли вы состязаться в Speedpaint конкурсах, например в «Рисунках на скорость»? И на сколько увлекательно для Вас это направление?
Официально в таких конкурсах не участвовал, но для себя пробовал. К сожалению, ничего не сохранилось. Самое интересное, это наблюдать за процессом спидпэинта, это очень увлекательно, завораживающе и очень полезно для собственного развития.
В работе над какими проектами принимали участие, и какие обязанности в них возлагались на Вас?
Принимал участие в разработке нескольких рпг и браузерных игр, но до ума их так и не довели, толи плохая организация, толи кризис… Сейчас стараюсь отказываться от таких сомнительных энтузиастов. Рисовал концепты персонажей и оружия, а так же локации, интерфейс управления и т.д. Помимо этого рисовал плакаты для выставок, делал дизайн сайтов (после этого, выражение «web design» меня стало немного бесить ), рисовал сториборды для видеороликов, ну и так по мелочи…
Для Вас как для художника важнее работа на заказ, где четко формулируется что и как нужно сделать или задание, где можно дать волю и фантазии, и стилю исполнения?
Работать интересней над тем, где можно свободно выплеснуть свою фантазию и идею, без четких рамок и критериев. Задание имеющие очень жесткие рамки и шаг в сторону — расстрел, я рассматриваю как нудное занятие схожее профессии программиста или бухгалтера. Это может негативно сказаться на качестве работы, т.к. душа в эту работу не будет вложена, и смотреться она будет скучно.
Стилистика и вид персонажей в Ваших работах выбрана Вами случайно или это отголоски той области CG в которой Вы работаете?
Стараюсь создавать образы, обладающие определенной харизмой и спецификой. Если это ледяной монстр, то он должен передавать зрителю это чувство холода и бессердечности, и преобладать холодными оттенками цветов. Если это игровой персонаж, то на нем могут присутствовать некие отличительные черты, для определения его принадлежности в игре. Сама стилистика исполнения пока не выработалась, нахожусь в поиске и постоянных экспериментах ))
Насколько сложна для Вас разработка концепт артов персонажа? С чего Вы обычно начинаете разработку, и что Вам помогает, если идеи исчерпаны, а нужный вид персонажа так и не найден?
Самое сложное для меня, это построение формы и подбор позы персонажа, а так же необходимость монотонной работы по построению проекций с соблюдением точности видов. Так как я не имею художественного образования, то анатомия человека дается мне с трудом. Стараюсь, с помощью интернета, заполнить свой пробел в анатомии, по мере возможности… Если идеи исчерпаны и в голове пусто, а на листе только безобразное подобие кляксы, то можно поэкспериментировать с рандомными мазками, потом присмотреться к этой каше, авось воображение что-нибудь само дорисует =). На крайний случай просто временно отвлечься. Очень помогает «Flip Horizontal», позволяет увидеть те недочеты, которые с одной стороны кажутся вполне нормальными, советую чаще им пользоваться.
Ввиду проблем с анатомией и пропорциями персонажей, о которых Вы говорите, пытаетесь ли Вы восполнять данный пробел путем использования фотореференсов или натурных зарисовок?
По ходу дела, пользуюсь всем, что окажется под рукой, имеется несколько видеоуроков по анатомии иностранного художника, сохраненные из интернета полезные рисунки, фото и наброски. Использую это все как наглядное пособие и не вставляю в саму работу.
Что для Вас является в процессе работы самым важным, чему уделяете особое внимание?
Самое важное — это харизма и «крутизна» персонажа, если это проглядывает в работе, то она точно будет удачной, и я ее на 100% закончу и не заброшу в угол до лучших времен. Важно так же во время работы не накосячить с позой и пропорциями, а то потом придется исправлять и переделывать, очень этого не люблю. Особое внимание уделяю мелким деталям, а так же свету и тени. С цветами по началу работы не заморачиваюсь, благо Photoshop позволяет проводить безумные эксперименты с наложением цвета =)
Что, на Ваш взгляд, является основной составляющей для успешной передачи харизмы и «крутизны» персонажа? Ведь это довольно сложная задача для любого художника и не многие понимают, как этого добиться.
Сложный вопрос 
. Удачное сочетание линий, по которым проходят формы, складки, объекты всего рисунка, это должно проглядываться для меня в работе. Это так выстроенная ровная пирамидка из кубиков, если сравнивать с теми же, но хаотично разбросанными кубиками. Все должно быть гармонично и не противоречить друг другу. Сложно выделить основную составляющую, образ складывается из многих факторов…
Вам очень хорошо удается отражать как эмоциональную составляющую персонажа, так и направление действия, которое создает в работе иллюзию динамики. Что сложнее передать?
Ну, тут вы меня перехвалили =), над динамикой мне поработать надо. Что бы передать динамичность картине, нужен парой целый сценарий происходящего, а я пока что хитрю и имитирую это всякими позами и эффектами ветра или огня…
Как Вы считаете, помимо динамики, какие еще пробелы в технике исполнения Вам необходимо оттачивать?
Как я уже говорил, это проблема анатомии, а так же передача объема и пространства, не всегда это получается правильно передать. Не хватает реалистичности, многие говорят, что мое исполнение ближе к стилю мультов и комиксов, наверно это не плохо ), но все же, всегда хочется сделать как можно реалистичней и живее.
Каждый творческий человек ищет свои пути совершенствования своего таланта, каков Ваш путь? Есть художники на кого Вы ориентируетесь в развитии своего творчества, техники исполнения, направленности сюжетов и т.п. или, может, Вы обращаете особое внимание на критику своих работ со стороны профессиональных коллег?
Интернет и друзья — вот мой первоисточник новых знаний и самосовершенствования)) Есть несколько крутых художников, к уровню которых я стремлюсь: Anry, James Hawkins, OmeN2501 (Marek), apcipello (Daniel Conway), Andree Wallin… Безусловно, я всегда стараюсь извлекать из критики важные и полезные моменты, и тем более если эта критика идет со стороны опытных профессионалов! Ну а критику посторонних можно рассматривать как «народное мнение», но близко к сердцу воспринимать ее не надо, сколько людей столько и мнений.
В ходе совершенствования и стремления к уровню профессиональных художников Вы пытаетесь подрожать им, их стилю исполнения, или пытаетесь найти что то свое, чтобы Ваши работы выделялись и не были похожи на других?
У каждого художника свой стиль, глядя на их работы, я пытаюсь понять и иногда повторить их стиль, а так же взять из этого что-то полезное для себя и использовать это в своем стиле. У некоторых настолько необычный и крутой стиль, что повторить его не представляется возможным, в этом случае ужасно хочется взять мастер-класс
Какие программные продукты используете и почему?
Я испробовал много программ таких как: Photoshop, Painter, PaintTool SAI, ZBrush,… каждая уникальная и интересная. Наиболее близкими стали SAI и фотошоп. SAI очень простая и удобная программа (весит всего ~1мб), которая не подвисает на моём не очень мощном компьютере, и обладает интересными кистями наподобие Painter. В последнее время ловлю себя на мысли, что то что я делаю в другой программе, я ничуть не хуже могу делать это и в фотошопе. Так что без фотошопа никуда!
Какие напутствия или советы Вы можете дать начинающим художникам?
Если есть талант и желание, то надо идти вперед и развиваться. Постоянно искать что-то новое и интересное и учится делать так же и даже лучше! Лень — самый злостный враг, с которым надо бороться, усиленно работая над собой =)